Оригинальная статья: Gekidan Inu Curry: Anime’s Fairy Tale Authors, A Collage Of Collages (16 сентября 2019 года, Sakuga Blog, автор: kViN).
Поскольку роли главного режиссёра и главного сценариста для нового аниме франшизы «Madoka Magica» были доверены уникальному дуэту аниматоров «gekidan INU CURRY» [труппа «Собачье карри»], нам показалось, что настал подходящий момент рассмотреть их карьеру подробнее: появление, влияния, техники и то, как они создают искажённые, но при этом по-детски восхитительные сказочные истории.
В недавнем обсуждении состояния студии «SHAFT» после ухода большого количества творческих работников и менеджеров в другие компании мы упомянули, что в результате подстройки студии к новым реалиям адаптация «Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Side Story», первоначально запланированная к выходу в 2019 году, была без лишнего шума сдвинута на зиму 2020 года. И хотя мы непрестанно повторяем, что откладывание премьеры всегда предпочтительнее доделки в спешке, наибольший интерес представляет не сам перенос, а довольно необычный выбор людей, ответственных за работу над сериалом.
И нет, вовсе не то, что Такаси Хасимото указан в качестве режиссёра экшн-сцен (значит ли это, что анимация будет склоняться в сторону эффектов? Не исключено, что это просто ошибка в указании его должности). Речь о решении доверить роли главного режиссёра и главного сценариста Doroinu из «Inu Curry». Возможно, поклонники франшизы это название уже могли где-то видеть, но вне зависимости от того, знакомы вы с ними только понаслышке или являетесь фанатами их творчества, вопрос «Что это за труппа „Inu Curry“?» не будет праздным.
Однако будем последовательными — сперва следует задать вопрос «А кто такие „Inu Curry“?». Этот уникальный дуэт аниматоров (в самом широком толковании этого термина) образовался на основе общих эстетических пристрастий и явного желания вместо полноценного, поощряющего узкую специализацию «промышленного» подхода к анимации творить на «малых полотнах», где каждое произведение отражает их внутренний мир. Вместе с тем мы рассматриваем двух своеобразных художников, каждый из которых до этого следовал по своему творческому пути, приобретая опыт, определяющий их вклад в общие работы «Inu Currу».
Начнём знакомство с Аюми Сираиси, псевдоним «2shiroinu». Можно ещё долго говорить о неординарном художественном мастерстве группы, но, по правде говоря, старт карьеры Сираюси типичен для аниме-индустрии — закончив анимационную академию «Yoani», в начале двухтысячных она попала в студию «Gainax». Хотя ей позже и довелось принять участие в некоторых знаковых для студии работах, первоначальную подготовку она проходила в менее известных сериалах типа «Mahoromatic». Демонстрируя такие способности как у неё, неизбежно получится быстро завоевать всеобщее доверие вне зависимости от того, над чем ты работаешь. Именно это и произошло — в 2006-07 годах Сираиси стали звать для участия в заметных проектах (в том числе и в качестве режиссёра) не только в «Gainax», но и в другие места. Даже выбрав более традиционный карьерный путь, она без сомнения могла бы прославиться и на этом поприще.
Последние «обычные» анимационные сцены были нарисованы Сираиси для «A Letter to Momo» (2012)… однако датировка весьма приблизительна — фильм создавался достаточно долго и режиссёр Хироюки Окиура (Hiroyuki Okiura) набирал аниматоров (скорее всего, она была среди них) ещё во время работы над «Dennou Coil» в 2007 году. Он отдельно отметил работу Сираиси в приведённой сцене и других ключевых моментах фильма за их фантастические элементы. Если учесть, что проект собрал многих выдающихся аниматоров, это говорит о многом.
Второй участник «Inu Curry», напротив, вместо стремительного успеха долго искал свой шанс для развития карьеры. Поймите меня правильно, Ёсукэ Анай, более известный как вышеупомянутый «Doroinu», строго говоря тоже начинал с аниме-индустрии. Несколько лет он работал художником компьютерной графики, временами дополнительно выполняя обязанности художника по спецэффектам, в аутсорсинговой студии «TANTO». Если вам показалось, что это тупик без особых вариантов роста, то вы всё поняли правильно.
Более того, слово «тупик» вскоре приобрело буквальный смысл, когда в 2007 году «TANTO» прекратила существование. Неудивительно, что оказавшись в таком затруднительном положении, Анай предложил Сираиси, с которой он когда-то работал вместе, попробовать себя на заманчивой стезе независимых аниматоров. Хотя они и говорят, что дуэт возник на основе общности их художественных устремлений, возможно, что катализатором послужили весьма прозаичные мотивы оставшегося без работы Аная (который всегда принимал на себя роль своего рода менеджера группы). Впрочем это их творческих целей не умаляет!
Итак, на что же они оказались способны? Те, кто интересуются анимацией, недолго ждали ответа на этот вопрос. События развивались так: актрисе озвучки и певице Маае Сакамото довелось увидеть рисунки «Inu Curry» для «DecoBlog», ныне закрывшейся блог-платформы компании «amimo LLP». [Компания на четверть принадлежала «Production IG». Вот так выглядела иллюстрация «Inu Curry» на главной странице. Их же элементы оформления: 1, 2. - ip] Они настолько ей приглянулись, что это без промедления привело к созданию клипа на её песню «Universe». Затем, после представления пары тизеров, 21 марта 2007 года музыкальное видео вышло в качестве бонуса на концептуальном альбоме Сакамото «30minutes night flight».
Вместо робких первых шагов их дебютная анимация оказалась демонстрацией своего стиля без стеснения, хотя и в традиционном русле рисованной анимации вместо более привычного нам подхода их поздних работ. Разумеется, если учесть, что им помогали такие люди как Ё Ёсинари, Футоси Судзуки и Синдзи Суэтоми, особых затруднений для них это не вызвало. Дуэт уловил идеи, вложенные Сакамото в её песню, и по мнению самой певицы смог передать их ещё более убедительно. Хоть вселенная и выглядит необъятной и одинокой, но как показано в ключевом моменте клипа, стоит заглянуть внутрь себя, чтобы осознать — рядом с нами всегда есть те, встречами с кем стоит дорожить. Наполненный радостью танец, передающий это чувство, по-прежнему остаётся одной из самых выразительных работ группы.
Но зрителей поразили не столько идеи, воплощённые в клипе, сколько выбранный «Inu Curry» способ их передачи. Продемонстрированная эстетика вскоре станет их «визитной карточкой»: милые сюжеты из детских сказок при ближайшем рассмотрении оказываются перевёрнутыми с ног на голову, объединение традиционной анимации и покадровой съёмки (stop-motion) с использованием бумаги, а также коллажи, которые смешивают не только художественные стили, но даже и различные материалы.
Создавая отдельные сцены в чужих проектах, дуэт часто предпочитает, чтобы в титрах их участие было отмечено как «(публичный) перформанс», что прекрасно отражает впечатление зрителя от «Inu Curry»: продукт их трудов зачастую имеет и материальный аспект (например, одним из этапов работы может стать изготовление игрушки). Встреча с их мастерством больше похожа на приглашение посетить персональную выставку, чем на просмотр аниме. Необычный подход для аниме-индустрии, но, как мы увидим дальше, в общем-то не придуманный ими с нуля. Более того, они совершенно не скрывают свои художественные влияния.
Заметим, что опенинг для игры «Children of Mana» (2006, для «Nintendo DS») можно счесть своего рода прологом для сотрудничества «Inu Curry»: режиссура, раскадровка, дизайн и одна из аниматоров — Сираиси, Анай — помощник режиссёра, а продюсером от «I.G» выступил тот же человек, что и займётся «Universe».
Когда у «Inu Curry» интересовались их влияниями, они всегда отвечали примерно одинаково. Если копнуть поглубже, то можно узнать, что Doroinu среди японских работ выделяет в качестве ключевого опыта для него классический сериал «Manga Nihon Mukashibanashi» (1975-1994), похоже определивший не столько конкретные особенности стиля, сколько усвоенный им принцип того, что анимация не имеет ограничений — ТВ-программа была широко известна тем, что в ней максимально широко использовалась вариативность художественных стилей в отдельных сериях.
Тем не менее, обычным ответом на этот вопрос было, что их свела вместе прежде всего общая любовь к советской и в особенности чешской анимации. Даже если этого не знать, влияние классической чешской кукольной анимации в работах «Inu Curry» заметно настолько, что легко представить невероятное количество часов, проведённых ими за просмотром фильмов таких мастеров как Иржи Трнка, перед тем, как стать аниматорами самим.
По-моему, конкретных имён в разговоре о предшественниках они не называли ни разу, но если попытаться сузить круг «подозреваемых» до одного, то я бы поставил на чешского режиссёра Яна Шванкмайера. Между их работами много общего: как в исполнении, так и в части идей. Прежде всего, вышеупомянутый «искажающий» подход к сказкам делает их более тревожными, не ослабляя при этом детского чувства чудесного. Если же взглянуть на фильмы пристальнее, параллели только увеличатся: от дискомфорта, вызываемого переменой ролей между живым и неживым, до глубинного страха, который могут породить дыры. А если обратить внимание на технику — использование кукол (полноценных или их подобий) или подходы к покадровой съёмке — то корни «Inu Curry» становятся вполне очевидными.
Зачастую также предполагают влияние на творчество «Inu Curry» грубоватых анимационных вставок Терри Гиллиама в «Летающем цирке Монти Пайтона», основываясь на их похожести. Но насколько я могу предполагать, следуя по стопам Шванкмайера, они пришли к определённо схожему результату независимо друг от друга — факт, в очередной раз подчёркивающий, насколько его работы повлияли на аниматоров нескольких поколений. Один только пример: Шванкмайер послужил источником вдохновения для ещё одного режиссёра аниме — как мы уже упоминали ранее, благодаря его «Алисе» 1988 года, Наоко Ямада заинтересовалась анимацией. Масштаб его фигуры для мировой анимации трудно переоценить.
Как же повлияла на развитие их карьеры эта дебютная короткометражка, столь хорошо отразившая их стиль и влияния? По правде сказать, вполне неплохо. Хоть они и не стали сразу же оглушительно популярны, на них обратили внимание те, кто искал уникальных художников, что позволило «Inu Curry» обрести стабильный заработок: промо-иллюстрации, рисунки для обложек, небольшие клипы для эклектичных музыкантов и тому подобное. Они также продолжили работать с Сакамото, которая была настолько довольна «Universe», что продолжала заказывать иллюстрации у дуэта в течение нескольких лет. Когда же они добились успеха, к ним стали поступать предложения быть арт-директорами, специально приглашёнными иллюстраторами и даже о проведении серии выставок, но в рамках статьи мы ограничимся их участием в аниме.
Как оказалось, появления «Inu Curry» в аниме можно легко разделить на три основных направления. Первое из них в некоторой степени случайно: они чувствовали себя настолько обязанными «Production IG» за их большую помощь в работе над «Universe», что в свою очередь несколько раз помогли компании в конце 2000-х и начале 2010-х годов. Наиболее заметным плодом сотрудничества стал эндинг «Usagi Drop», который хоть и содержит их нотку неуютности в изображении следов трудного детства, но в целом подтверждает их способность создавать также и яркие и оптимистичные сцены.
Однако участие «Inu Curry» в аниме-индустрии принёсло плоды ещё раньше и по довольно предсказуемой причине. Сираиси, уже под псевдонимом «2shiroinu», снова вернулась в «Gainax», чтобы помочь с типографикой в сериях сюжетной линии Нии из «Gurren Lagann». Дополнительно вместе со своим партнёром по дуэту они создали воспоминания о её детстве, представленные в 11-й серии: кукольники, покадрово управляющие тенями прошлого и выражающие чувства девочки, для отца которой она была не более чем куклой.
Хоть сцена и была коротка, но оказалась достаточно запоминающейся. Кроме того, что выбранные ими техники прекрасно подходили для передачи этих эмоций, тот факт, что Ниа, обладая наиболее ярким внешним видом среди персонажей сериала, в глубине души скрывает тёмное прошлое, идеально сочетается со стилем «Inu Curry». Именно поэтому, через 3 года их снова пригласили для участия в создании музыкального клипа в рамках проекта «Gurren Lagann Parallel Works 2» («My XXX is the Best in the Universe»), где Ниа и Симон пытаются вырваться из заколдованного круга.
Ещё один любопытный результат сотрудничества с «Gainax» в рамках «Gurren Lagann» можно найти в третьей серии — 2shiroinu помогала в создании животных. К её дизайнам относится и запоминающийся комичный виноградный бегемот (Grape Hippo), попавший также в клип для «Parallel Works».
Впрочем не будем откладывать главное блюдо. Если заговорить об аниме-студиях, с которыми работали «Inu Curry», безусловно первой же ассоциацией будет «SHAFT». Двери студии всегда были открыты для неординарных художников, даже если они больше тяготели к работе над иллюстрациями. Если же добавить то, что режиссёр Юкихиро Миямото учился вместе с ними и был другом Doroinu, то можно заключить, что пересечение их путей было неизбежным.
Началось всё ещё в 2008 году, когда Миямото был главным режиссёром OVA «Goku: Sayonara Zetsubou Sensei» и позвал своих давних знакомых для создания опенингов. Оба члена «Inu Curry» срежиссировали… или, точнее сказать, интерпретировали их, поскольку выбранный подход можно описать как перемешивание и без того эпатажного безумия с добавлением текстур реального мира в форме покадровой коллажной анимации. После этого они стали постоянными гостями франшизы Миямото, который даже полностью доверил им 7-минутный сегмент в «Zan: Sayonara Zetsubou Sensei» [C-часть восьмой серии. - ip]. Если же вас интересует наиболее показательный образец их усилий, то могу порекомендовать полную версию опенинга «Zan Sayonara Zetsubou Sensei Bangaichi»: это прежде всего одна из самых эффектных их работ, и тот факт, что они переиначили все должности в титрах и самокритично назвали свою работу «расстраиванием» опенинга, хорошо описывает их роль в сериале.
Хотя первоначально сошлись они с «SHAFT» по знакомству, общность мыслей привела к тому, что их (и Doroinu в частности) стали звать в свои проекты многие другие режиссёры студии. Вставные титры, эндинги в «Maria Holic» и «Nisekoi», участие в оформлении разных сериалов, или отдельные сцены — уже не один год их следы оставлены в целом ряде аниме «SHAFT». Кстати, я решил выбрать фрагмент из «March Comes in like a Lion» не столько из-за собственно его качества, а потому, что Анай смог обойти ужасную манеру «NHK» убирать названия других студий в титрах транслируемых на канале аниме, указав себя как «Doroinu Anai» — вот так-то, не уважающие чужого труда правила!
Перед тем как перейти к сериалу, поднявшему их на новый уровень, добавлю, что мне кажется занятным, насколько в тени находится их вклад в «Bakemonogatari» по сравнению с огромной популярностью сериала. Не то чтобы их стиль конфликтовал с подходом Тацуи Оиси к режиссуре — скорее наоборот, их незамеченность может вытекать из того, насколько хорошо они сочетались. «Inu Curry» обычно задействуется как «группа специального назначения», чтобы отдельные сцены приобретали принципиально иную форму и метод выражения. Однако сцены Doroinu в «Bakemonogatari» практически не выбиваются из порядка вещей, характерного для манеры Оиси. Оиси не только приучил свою аудиторию к внезапным сменам стилистики в произвольный момент, но и экспериментировал с широким репертуаром таких приёмов, как включение обычного видео, покадровой съёмки и разнообразным использованием коллажей куда дольше, чем «Inu Curry». Поэтому намеренно резкий переход к созданными дуэтом сценам в его сериале привлекает куда меньшее внимание.
Впрочем от этого сцены Doroinu не потеряли своей выразительности: начиная от более пристального взгляда на милого персонажа, открывающего спрятанную в рюкзаке трагедию, и заканчивая «украшательствами» для очередного пространного диалога или объяснения, его вклад всегда достигал своей цели крайне стильным путём. То, что их работы в «Bakemonogatari» уступают в известности участию даже в более нишевых сериалах, кажется забавным, но в то же время и служит доказательством того, насколько невероятен визуальный лексикон, используемый в проектах Оиси.
В то время, как их появление на вторых ролях в «Bakemonogatari» слегка подзабыто, более заметный вклад в следующий суперхит «SHAFT» сделал их звёздами. Мы не хотим надолго останавливаться на их участии в «Madoka Magica»: в конце концов, цель статьи показать, что они — не только «экстравагантные художники из „Мадоки“», и что их стиль уже сложился к тому времени. С другой стороны, их виртуозную работу в сериале нельзя преуменьшить. Дуэт был приглашён еще на ранних этапах планирования, и, как прежде под руководством своего друга Миямото, им была предоставлена большая свобода в создании чего-то по-настоящему не от мира сего. По сей день франшиза пожинает выгоды этого решения.
Не будет преувеличением сказать, что «Inu Curry» являются неотъемлемой составляющей идентичности «Madoka Magica». Придуманные ими ведьмы и их помощники ощущаются столь чужими, сколько и населяемые ими миры — одновременно загадочные и на инстинктивном уровне отталкивающие. Их дизайн не уступает в узнаваемости милым персонажам Умэ Аоки, но дуэт не ограничился рамками арт-директорства: сценарист Гэн Уробути признался, что написанием предыстории ведьм занимался не он — оно полностью находилось в ведении «Inu Curry», которые также имели право вносить изменения в сценарий, когда дело касалось придуманных ими магических существ.
Это может показаться чем-то из ряда вон выходящим, но не следует забывать, что «Inu Curry» заимствуют не только стилистику сказок — они сами становятся сказочниками. Сакамото, которую можно считать в некотором роде экспертом по пониманию дуэта, утверждает, что созданные ими персонажи производят впечатление того, что каждый из них скрывает какую-нибудь историю. Примите это к сведению, если у вас вдруг возник вопрос, почему Doroinu не только режиссирует, но и пишет для нового сериала… и не забывайте о том, что он уже написал сценарий игры, на которой основывается аниме. Участники дуэта полны талантов, и не только в визуальной сфере.
Значит ли это, что «Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Side Story» будет непрерывным парадом невероятных картинок, который, как и предыдущий сериал, откроет новые горизонты перед «Inu Curry»? Вовсе необязательно — их участие всегда было намеренно ограниченным, и сам Doroinu постарался слегка принизить значимость своей роли, упомянув, что он будет работать вместе с Миямото и они постараются не слишком отступать от «Мадоки», уже привычной поклонникам.
И тем не менее, то, что такому уникальному дуэту доверена столь ответственная роль, безусловно стоит занести в плюс для аниме в целом, вне зависимости от того, поклонник ли вы франшизы или зритель, которому нравится насколько круто выглядят работы «Inu Curry». Стоит умерить наши ожидания, но при этом будет чрезвычайно интересным то, как они справятся на новом месте.